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Archivos mensuales: julio 2012

Descanso en la huida a Egipto – Patinir

29 Domingo Jul 2012

Posted by Mar Márquez in 06. Manierismo, 07. Renacimiento, 08. Barroco, Óleo, Barocci, Federico, Comentarios de obras, Escuela flamenca, Escuela sevillana, General, Murillo, Bartolomé Esteban, Patinir, Joachin, Pintura

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Óleo sobre tabla, Comentario iconográfico, Huida a Egipto, Iconografía, Pintura flamenca

“Descanso en la huida a Egipto”. Patinir, h. 1518-1520. Madrid, Museo del Prado. (Pulsar sobre la imagen para ampliarla)

En el centro de la imagen y en primer plano, la Virgen María amamanta al niño Jesús, que yace en su regazo. Está sentada bajo un árbol, reposando del viaje representado por el hatillo, el cesto y la jarra frente a ella. José se acerca a madre e hijo por la izquierda, portando un cántaro con leche que ha obtenido en el templo a sus espaldas. Por todo el paisaje aparecen diseminadas varias figuras, transitando los caminos o trabajando los campos, así como dos animales, uno de ellos el burro a lomos del que viajan.

La escena se refiere a la huida de la Sagrada Familia a Egipto según queda reflejada en el Nuevo Testamento, si bien el momento concreto del alto en el camino se populariza tras su aparición en la Leyenda Dorada de Jacobo de Vorágine. Según el texto bíblico, un ángel advirtió a José en sueños de que Herodes, rey de los judíos, mandaría degollar a todos aquellos bebés nacidos en Belén y menores de dos años, tratando de evitar así que un nuevo rey lo destronara tras saber por los Reyes Magos del nacimiento de Jesús. Este episodio es conocido como la Matanza o Degollación de los Inocentes.

Patinir, precursor del paisaje como género autónomo, utiliza el tema para recrearse en la elaboración de un decorado idealizado mucho más próximo a su Dinant nativa que a los desérticos parajes del Oriente Próximo de la época retratada. Al mismo tiempo, se sirve de la escena para representar a una Virgen de la Leche. El atuendo de María responde a las convenciones iconográficas, llevando un velo blanco, una túnica roja que asoma en la manga izquierda y un manto azul sobre ella. El templo del que José trae el cántaro muestra un claro estilo orientalizante, y la ciudad en la que se encuentra, que representa a Egipto, es un ejemplo de las famosas arquitecturas fantásticas de la época y de cómo éstas figuraban lo exótico y desconocido en el siglo XVI.

En el fondo se han diseminado diversas escenas relacionadas con la huida, a saber: de derecha a izquierda, la matanza de los inocentes que la provoca, el milagro de las semillas de trigo que crecen al instante, creando un campo maduro que despista a los soldados enviados por Herodes para perseguirlos, y la destrucción de los ídolos de Heliópolis, simbolizada por el pedestal redondo perteneciente a una estatua rota que puede apreciarse a la derecha de María. El aspecto de las figuras humanas a lo lejos, secundarias con relación al paisaje y trabajando en la cosecha, otorga un aire familiar y costumbrista al episodio, que goza de gran popularidad en las artes, siendo especialmente reproducido desde el siglo XV por artistas como Barocci:

“Descanso en la huida a Egipto”. Barocci, 1570-1573. Roma, Pinacoteca Vaticana. (Pulsar sobre la imagen para ampliarla)

El tipo de escena íntima y familiar de la Sagrada Familia pasará a tornarse más solemne tras el Concilio de Trento, incorporando la presencia de ángeles en la escena, como en la representación que de ella hace Murillo:

“Descanso en la huida a Egipto”. Murillo, 1667. San Petersburgo, Hermitage. (Pulsar para ampliar)

Posteriormente tenderá a eliminarse la figura del asno en las representaciones de la huida a Egipto, al considerarla poco enaltecedora de la escena, si bien como vemos esto no se refleja en los ejemplos comentados.

Bibliografía y recursos:

  • www.museodelprado.es
  • www.artehistoria.jcyl.es
  • GONZÁLEZ VICARIO, M.T.; ALZAGA RUIZ, A. Ciclos iconográficos del Nuevo Testamento: Degollación de los inocentes y Huida a Egipto. En Martínez de la Torre, C.; González Vicario, M.T.; Alzaga Ruiz, A. Mitología clásica e iconografía cristiana. Madrid: Centro de Estudios Ramón Areces (2010) p. 249-250.
  • SILVER, L. Antwerp as a Cultural System. En Peasant scenes and landscapes: the rise of pictorial genres in the Antwerp art market. Philadelphia: University of Pennsylvania Press (2006) p. 32 y 33.

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Musivaria romana: La Academia de Platón

17 Martes Jul 2012

Posted by Mar Márquez in 02. Antigua Grecia, 03. Antigua Roma, Comentarios de obras, General, Musivaria

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Musivaria romana, Pompeya

El mosaico que nos ocupa, conocido como La academia de Platón o mosaico de Torre Annunziata, data del s. I d.C. y fue hallado en una casa de campo perteneciente a Titus Siminius Stephanus cerca de Pompeya, Nápoles. De autor desconocido, actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y constituye un excelente ejemplo de la idiosincrasia romana de la época y de su repercusión en las artes.

Pompeya y otras poblaciones de la bahía de Nápoles se habían configurado a principios de nuestra era como destinos predilectos de las clases pudientes romanas para descansar de sus negocios en Roma durante la primavera y el verano, entregándose allí al ocio en mansiones y villas lujosas copiosamente decoradas, muchas de ellas con motivos helenísticos. De hecho los romanos no sólo respetaban la tradición griega, que consideraban un exponente de la sabiduría y la belleza, sino que la convirtieron en todo un símbolo de estatus, educación y refinamiento entre las élite.

En el caso que nos ocupa, el emblema se dispone en una superficie cuadrada enmarcada por unos festones de frutos y hojas en los que se intercalan ocho máscaras teatrales propias de la época. Siete hombres barbados conversan, hallándose cuatro de ellos sentados en un banco con forma de exedra y tres de pie. Mucho se sigue especulando sobre su identidad, como que se trate de los siete sabios griegos que vivieron a principios del siglo VI a.C., entre los que se encontrarían Homero o Hesíodo, si bien aquí nos centraremos en la teoría que relaciona las figuras con Platón y sus alumnos en la Academia.

Detrás de los hombres congregados, dos columnas que sostienen cuatro vasijas en su arquitrabe representan esquemáticamente un edificio, supuestamente la Academia, mientras en lo alto de una tercera columna se eleva un reloj de sol, elemento habitual en las escuelas filosóficas. Al fondo de la vista se aprecia una construcción que se cree es una visión idealizada de la ciudad de Atenas; a los pies de los contertulios, una caja entreabierta de la que habrían salido los rollos que algunos de los contertulios sostienen, y otra caja que contiene una esfera.

Tanto los rollos, atributos del filósofo, como la esfera, de la cual se sabe que había una en la Academia de Platón, refuerzan la probabilidad de que se trate de una representación de la misma. Platón sería el personaje apoyado en el árbol, quizás la olivera sagrada de Atenea, que señala con un bastón hacia la esfera (lo que ha llevado a pensar que quienes le rodean no sean alumnos sino astrónomos relevantes, como Pitágoras) o bien esté apuntando hacia la sombra de su pie, en referencia al mito de la caverna. Entre los congregados se encontraría Aristóteles, si bien no se ha llegado a un acuerdo de cuál de los personajes sería.

En cualquier caso, podemos afirmar que se trata de una representación idealizada de una discusión filosófica o científica. Este tema gozaba de gran aceptación ya desde la musivaria helenística y no es de estrañar que perviviera en la romana, ya que fue de los griegos de quienes los romanos heredaron la técnica y secretos para realizar mosaicos durante el período republicano romano.

En cuanto a la técnica, en este mosaico se optó por el uso de cientos de teselas de reducidas dimensiones que permiten mayor precisión en los contornos, sombras y figuras así como crear la ilusión de dimensión y espacio, técnica procedente de la tradición musivaria helenística y que se conoce como opus vermiculatum.

Bibliografía:

  •  JOPLIN, K. Plato’s circle in the mosaic of Pompeii. En Electrum Magazine (2011. Obtenido de la Red Mundial el 19 de abril del 2012 en http://www.electrummagazine.com/2011/11/platos-circle-in-the-mosaic-of-pompeii/
  • LÓPEZ MONTEAGUDO, G.; SAN NICOLÁS PEDRAZ, M.P. Reflejos de la vida intelectual en la musivaria romana. En Espacio, Tiempo y Forma, Serie II, Hª Antigua, t.7. Madrid: UNED, Facultad de Geografía e Historia (1994). p.249-253.
  • MACKEY, E.; BERNSTEIN, R. Plato’s Academy. En Pompeii and the Roman Villa: art and culture around the bay of Naples. Los Angeles: Museum Associates/Los Angeles County Museum of Art (2009) p.1-5.
  • NIETO YUSTA, C. El mosaico: técnicas de pavimentación y escuelas musivarias. En Martínez de la Torre, C.; López Díaz, J.; Nieto Yusta, C. Historia del arte clásico en la Antigüedad. Madrid: Centro de Estudios Ramón Areces (2011) p. 328-337.

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